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随后，陈旭光、范志忠分别做《中国电影蓝皮书》年度主旨报告与《中国电视剧蓝皮书》年度主旨报告。

陈旭光表示，2022年中国电影增速放缓、蓄势待发。电影生产、放映变缓，“提质减量”。本年度电影头部拉动力不足，但头部格局由“大片统领”变为了大片与小片共生新格局。2022 年中国电影在“深化现实”与“拓展想象”的张力间探索前行。新主流作品拓展题材领域与创新表达方式，表现出“高概念”理念 ；现实题材作品深化现实并“温暖”表达，在“直面现实”与“缝合社会”之间讲述“中国故事”；“想象力消费”类作品在网络电影领域表现突出，科幻化想象潜力巨大。创作队伍上新力量“游生代”导演表现出游戏性思维与影游融合趋势 ；资深导演也与时俱进。类型格局上，文艺片探索多元化表达 ；动画片“系列电影”意识渐强，且尝试想象力拓展，融入科幻元素 。

 

 

中国影视产业对话会由范志忠主持，叶宁、刘志江、黄平、张艺舟作为嘉宾对谈。影视产业对谈主要围绕影视投融资、影视制片发展与中国电影工业化、影视开发与剧本写作等话题展开。叶宁认为，未来电影产业生产核心在讲好中国故事，讲好中国故事的前提是导演要走向现实、走向观众、走向生活，回归到故事本身，才能走得更好。刘志江认为电影产业要“根据需要做电影剧本”，是能够解决很多不必要事情的关键，未来中国电影人需要内部团结、拧成一股绳，才能更好更强。黄平认为创新发行思路、革新叙事表达、“合力”社会力量，是中国电影产业发展的重中之重。张艺舟从地方政府的布局出发，阐释了地方政府对影视产业发展、影视人才引进等各方面大力支持、布局的举措。

中国影视教育对话会由张邦卫主持，姚争、李晋林、卢炜、陈旭光作为嘉宾对谈。教育对话会主要针对“数字技术时代下影视教育应如何？”话题展开。与会专家以高校影视教育为出发点，对影视教育改革、影视教育如何与时俱进等人才培养等话题进行了深入探讨。姚争教授认为，影视教育需要解决两个方面的问题：一是结构不合理问题（岗位型人才少，高职人才缺失）；二是人才递进链条的完善问题（要重视本科教育、本科实践教育）。李晋林教授认为培养项目化、国际化、高端化人才是未来影视教育的关键，电影制作专业、电影技术人才培养尤其是电影技术开发人才培养，是未来电影教育的重心。卢炜教授认为，影视人才培养需要重视新媒体环境新变化，需要转变教学思路。如今的教学，老师更多应成为陪伴者、引领方向者，要充分给学生新媒体创作的空间。陈旭光教授认为，未来电影人才培养过程中，培养复合型人才、领袖型人才是关键，优秀的制片人培养在今后新的“艺术博士”教育中要承担重任。要让他们在艺术品味和文化情怀的基础上，还要懂技术、市场、产业，在工业/美学、艺术/商业等多元张力中“折衷”式发展。

与会专家普遍认为，《中国影视蓝皮书》已从“年度记录”变为了“时代记录”，成为具有影视时代史、影视时代文化史的“历史研究文本”。它不仅是影视年度史的书存立照，更具有阶段性史学研究价值。入选蓝皮书的条件为“影响力”“号召性”“代表性”等，这使蓝皮书既具有年度案例式的代表性，又具有跨年度史学研究价值。

因此，《中国影视蓝皮书》丛书的背后是一幅中国电影发展的“活地图”，也是一部中国社会时代审美变迁与文化变迁的历史叙述。蓝皮书体现或概括的，诸如现实主义的多元呈现、新主流影视主流话语的多样表达与创新探索、原型模式的遵循与创新，以及游戏美学的强势来袭，都侧面表现出时代审美与文化的巨大变迁。该书在记录时代的同时，也成为了时代文化、时代美学流变的见证者。

每一次总结，都是一次朝向远方的重新开始与再出发！值此隆重首发之际，《中国影视蓝皮书》又站在了一个新的高起点之上。